導演不懂剪輯，不可能拍好電影！

剪輯師導演最親密的伙伴；同時作為一個導演，如果不懂剪輯，那肯定拍不好電影。
 
剪輯師到底有多重要？眾所周知，剪輯是電影工業(yè)各個環(huán)節(jié)中極為重要的一環(huán)。面對浩如煙海的拍攝素材，剪輯師首先要讀懂導演，才能去粗取精并進行二次創(chuàng)作；其次，剪輯師要對觀眾了如指掌，知道他們的喜好和心理，剪出的作品才能程度地打動觀眾。
 
可以說，好的剪輯師可以化腐朽為神奇，把一堆爛素材剪成一個“還過得去”的故事；而差的剪輯師，則足夠把一堆好素材剪成一部爛片。
 
也正因為如此，剪輯師和導演的角色經常合二為一；但問題是，作為導演經常是“當局者迷”，自己剪自己的片子難以“跳出來看”，容易陷入“自娛自樂”的困境。所以在好萊塢，只有極少數導演擁有最終剪輯權，比如史蒂芬·斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等，他們不但是藝術造詣極高的導演，在剪輯方面也經驗豐富。而絕大多數好萊塢導演都沒有剪輯權，必須聽剪輯師和制片人的。
 
在國內，優(yōu)秀的剪輯師雖然很多，但絕大多數時候都要聽導演的。比如姜文的作品幾乎清一色都是快速剪輯，帶有極其強烈的姜文風格，這與他對剪輯的把控（但不等于他不請剪輯師）密不可分。相比之下，馮小剛倒是更大膽一些，愿意把剪輯全權交給剪輯師，所以《天下無賊》、《夜宴》、《集結號》這些作品，劉淼淼都功不可沒。 
 
劉淼淼：剪輯師也在講故事
 
電影，就是創(chuàng)作者（包括編劇、導演和剪輯師等）向觀眾講述某個故事。中國電影剪輯學會副會長、一手剪輯了《孩子王》、《天下無賊》、《集結號》等經典影片的劉淼淼說，電影首先是編劇在講故事，其次是導演在講故事，最后是剪輯師在講故事；而編劇和導演講的故事，最后都要通過剪輯師之手呈現。
 
“剪輯的重要性和剪輯的力量，我覺得這么多年它在我們這里有點被忽視。前幾年，剪輯獎在金雞獎上沒了，但聽說今年又恢復了，我覺得特別高興?！?/span>
 
劉淼淼說，他至今難忘和陳凱歌導演合作《孩子王》時，后者要在片尾字幕打出“深化剪輯”的事情：“我當時聽了之后裝得好像很平靜，其實內心很激動，果不其然最后打出來的就是深化剪輯。為什么呢？因為陳凱歌導演認為剪輯做了很深入的工作，做了讓他意想不到的事情?！?/span>
 
可是，業(yè)界又有句老話，說電影是導演的藝術，那把剪輯師往哪兒擺呢？實際上，剪輯師和導演是合作關系，不是從屬關系?！皩а轂槭裁匆壹糨?，就是他要相信他，相信彼此的內心感受是一樣的，想要表達的東西是想通的。”劉淼淼說。
 
那么，剪輯的訣竅在哪里？劉淼淼認為，最重要的是要找對節(jié)奏?！盀槭裁从械募糨嫀熎蛹舻煤芎?，有的剪輯師始終沒有找到感覺？其實一部片子剪得好不好，最關鍵就是那個節(jié)奏，如果你把節(jié)奏找到了這個電影就成了?！?/span>

 
謝飛：導演不懂剪輯拍不好電影
 
北京電影學院老教授謝飛是中國最德高望重的導演之一，他認為電影導演必須得懂剪輯，否則不可能拍出好電影。
 
“我個人覺得剪輯是電影的獨特手段。一個故事片，導演手里有五種手段，編劇、表演、造型、聲音，再就是組接，而這個組接是電影區(qū)別于其它藝術的獨特手段，所以剪輯是任何一個導演必都須具備且會應用的技能。”
 
謝飛舉例說，現在拍電影一般都是數字拍攝，拍不好可以重來——有時候一場戲可以重拍十遍二十遍，但在當年他那個年代沒有數字技術，全是膠片拍攝，且比例只有1:2.5或者1:3，這意味著導演在拍攝之前必須想清楚：“每一個鏡頭都要事先分好，是特寫還是拉開，如果是特寫該怎么銜接。所以我們的分鏡頭非常精細，反復排練，沒什么好接的，就是按我們分鏡頭的秩序把拍好的東西接上就完了?！?/span>
 
但后來拍電視劇，謝飛發(fā)現情況不對勁了，因為電視劇是海量素材，有時候甚至是好幾個組一起拍，導演精力再好也顧不過來，如果沒有一個好的剪輯根本剪不出一個劇來。而到了最近幾年，電視劇的素材量變得更大，經常是攝影師用無數臺機器捕捉演員的瞬間：“在這種情況下，如果事先就讓導演想好解決方案是不可能的，需要聰明的懂戲的剪輯。所以我覺得數字時代剪輯作為導演最親密的伙伴，可能越來越重要了?！?/span>
 
但即便如此，導演在拍攝之前也應該對后期怎么剪輯有一個大概的想法，否則后患無窮。一向說話直率的謝飛直言，不少剪輯師在工作過程中覺得痛苦甚至無從下手，這是導演的恥辱：“兩個小時的電影，你拍出5個小時的素材，那編劇干什么去了、導演干什么去了？這說明不夠專業(yè)，得靠剪輯后期來搶救。”也正因為如此，現在業(yè)內對特別厲害的剪輯師有另一種稱呼，叫“搶救導演”，就是如果編劇本子寫得不好，導演也怕得不好，后期得靠有經驗的剪輯來搶救，否者片子就沒法看。
 
同時謝飛認為，剪輯永遠是體現導演藝術創(chuàng)新的關鍵：“剪輯是對時空深化的處理，可以有鏡頭剪輯，也可以有鏡頭內部剪輯，有的電影一個鏡頭好幾分鐘甚至半個小時，他是怎么調度的、怎么取舍的，這都會讓觀眾耳目一新?！?/span>
 
徐浩峰：剪輯提供另一種審美和價值體系
 
徐浩峰是北京電影學院的老師，《一代宗師》的編劇，最近幾年也自己導演了好幾部電影，如《倭寇的蹤跡》、《師父》等。他非常同意“導演必須懂剪輯”這個說法，并笑言其前幾部戲由于資金緊張，他都是既當導演，又當剪輯：“所以資方都非常感動，覺得這個導演真好——因為不用另外花錢請剪輯師。我是直到現在第三部電影才有了一個聯合剪輯師?！?/span>
 
而有了聯合剪輯師之后，徐浩峰才真正發(fā)現剪輯師的重要：“我覺得剪輯師能夠給導演很大的一個幫助，就是在后期的時候他可以提供一個另外的審美，或者另外的一個價值體系。哪怕他跟你的差距非常大，但是你先讓他剪著，他會賦予導演一個重新看待自己素材的眼光和機會，這個特別重要。”
 
但如果沒有剪輯師、導演必須自己剪輯的時候怎么辦呢？徐浩峰建議先不要急著拍完就剪，因為拍攝的時候一般都會有一個跟組剪輯師，他已經把基礎的剪輯工作做了，導演先不用管那么多，拍完把素材擱置一兩個月再說。“導演對自己拍攝的素材是小別勝新婚，中間你一定得離開，因為你對這個東西太熟了，喪失了判斷力。放一兩個月之后再看就會有全新的理解。”
 
同時徐浩峰還建議稱，如果是電影從業(yè)人員尤其是有志于從事剪輯工作的年輕人，平時看電影不要在電視或者電腦上看，因為同樣一組畫面，在大銀幕和小屏幕上看到的細節(jié)和感覺完全不同。比如同樣一輛車開過來的鏡頭，電視劇的剪輯方法是直接把車剪進去，而電影的剪輯方法則是剪反光鏡里看到的情景。如果屏幕太小，根本都注意不到那么小的細節(jié)?！八噪娨晞∈羌糁饕?，電影是剪次要，這是很大的卻別?！?nbsp;
 
戴睿：把剪輯師當爺看！
與所有人認為“剪輯師是導演的親密伙伴”不同，活動主辦方藍莓影業(yè)的簽約導演戴睿語出驚人：“我不太同意這個論題。”現場出現一陣騷動，誰料他話鋒一轉：“剪輯師，我是把他們當爺的！”全場笑聲一片。
 
“因為剪輯師特別辛苦，特別孤獨，他們的工作特別枯燥。”戴睿解釋稱：“所以我要給他們空間的支持，這樣才能更好地互動和溝通?！?/span>
 
戴睿是美國留學歸來的導演，他還當眾回憶起自己與謝飛導演的緣分。原來，當年他大學畢業(yè)時曾拍過一個歌舞短片，并拿去參加了國際電影學術獎，獲獎之后正是謝飛給他頒的獎。當時他問謝飛自己畢業(yè)之后是該留在美國還是回來發(fā)展，謝飛建議他回來：“我聽從了他的建議，直到今天跟謝飛老師同臺，這就是榜樣給我的力量?！?/span>

下個月，戴睿執(zhí)導的《年少輕狂》將在國內公映，于是他以這個電影為例來闡述剪輯和導演的關系。這個片子是一部青春片，拍攝的是大學畢業(yè)一天的故事，里面穿插了愛情、親情和友情三條線索。劇本一共77場戲，拍攝之前戴睿說他很擔心片長不夠，但拍完之后初剪出來竟然有140分鐘：“像我們這種體量的青春片，90分鐘就足夠了，因為靠要考慮到年輕觀眾的觀影需求和觀影習慣?！?/span>
 
為了剪掉50分鐘，戴睿請來了香港最的剪輯師張家輝（不是那個演員啦），兩人沒日沒夜地琢磨該刪掉哪些鏡頭：“畢竟對導演來說，每一個鏡頭都是心血，上面凝聚了大量的人力物力和財力，要剪掉是一個很痛苦的過程。張老師作為資深前輩給我提了特別多的建議，他說原來這樣也可以，給我打開一些思路?！弊詈?，影片終于剪成了90分鐘，然后大家看了之后都“感覺還不錯”。 
 
剪輯口訣
 
由遠全，推近特，前進雄壯有力量

從特近，拉全遠，后退渲染意彷徨 

同機位，同主體，不同景別莫組接 

遵軸線，莫撞車，跳軸慎用要記切 

動接動，靜接靜，動靜相接起落清 

遠景長，近景短，時長剛好看分明 

亮度大，亮度暗，所需長短記心間 

同畫面，有靜動，主次時長要分明 

寧靜慢，激蕩快，變化速率節(jié)奏清 

鏡頭組接有規(guī)律，直接切換最普遍簡潔更順暢 

相連鏡頭同主體，連接組接是突出主體引注意 

相連鏡頭異主體，隊列組接為聯想對比有含義 

瞬間閃亮黑白色，黑白格組接特殊渲染增懸念 

全特跳切表突變，兩級鏡頭組接變化猛沖擊強 

人物回想內心變化用閃回，閃回鏡頭組接手法最常見 

同鏡頭數處用強調象征性，同鏡頭分析還首尾相呼應 

素材不足相似鏡頭可組接，拼接彌補所需節(jié)奏和長度 

同鏡頭中間插入不同主體，插入鏡頭組接表現主觀和聯想 

借助動勢銜接連貫相似性，動作組接鏡頭轉換手段最常用 

上下鏡頭都是特寫始和結，特寫鏡頭組接巧妙轉換景和物 

景為主時間變物主鏡頭轉，景物鏡頭組接借助景物巧過渡 

畫內外音互相交替來轉場，聲音轉場電話歌唱旁白最合適 

多情節(jié)同展現壓縮省時間，多屏畫面轉場上戲過去下戲現 

明暗色彩對比千萬莫過強，整體明暗影調和諧統一方為上 

剪輯組接變化多端無定式，循規(guī)蹈矩死板僵化萬萬不可取 

視題材風格不同自由發(fā)揮，靈活機動之余基本大忌要牢記

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